woensdag 29 oktober 2008

Aantekeningen Final Cut Pro 29-10-2008

-Elk shot in een film heeft betekenis.
-De montage begint al bij het scenario.
-Je moet alles inladen (omdat je jezelf anders beperkt in je keuze).

Offline/Online
Je leest alle banden in op een lage resolutie (veel compressie) - dan monteren. Je monteert in een soort van lage resolutie 'hulsjes' de lage resolutie gooi je dan weg, daarna laad je je shots in goede kwaliteit in (onlinen).

Kenmerken van offline monteren- kwaliteit is laag, je hebt geen dure harde schijf en dure montage nodig, je hebt weinig schijfruimte nodig.
Kenmerken van Online monteren - Hoge resolutie, veel schijfruimte nodig, vaak een dure harddisc nodig.

EDL - Editors Decision List - op deze lijst zet de Editor van te voren richtlijnen uit (schrijftook tijdcodes op etc)

TC - Time code - Tijd Code - De tijdcode wordt op deze manier genoteerd HH:MM:SS:FF (H- uren, M- minuten, S- seconden, F- Frames) de TC begint op 00:00:00:00 en kan maximaal tot 23:59:59:24 (waarbij 24 erg belangrijk is - als hier 29 staat heb je met NTSC te maken, 24 is de Europese standaard)

Film is non-lineaire montage - je kan elk willekeurig stukje overal tussen zetten wanneer je maar wil (door middel van knippen en plakken met lassen)

Video is lineair (je kan dus niet zomaar ergens iets tussen zetten, je moet van begin tot eind aan elkaar monteren) - je moet hierbij dus van te voren vaststellen in welke volgorde je iets wil hebben.

Het is erg belangrijk om al je projecten duidelijke namen te geven, zodat je het later allemaal makkelijker terug kan zoeken. Het is belangrijk om alles goed te structureren.

Op school werkt het het beste als je voor TV monteert, gebruik je PAL-DV.
PAL- Europees televisiesysteem
NTSC - Amerikaans televisiesysteem en Japans televisiesysteem

PAL - 720x576 pixels
Square/non-square pixels (in montage en AE zitten wel wat square pixels)
25 FPS (frames per seconde)

Het stroomnet bepaalt hoeveel frames er in één seconde gaan. In Amerika heb je te maken met 60 Hz - dus 60 frames in 2 seconden (29,97 fps), in Europa met 50 Hz (25 fps)

DV- lower field first (field dominance - even fields first)
Audio - 48 000 Hz of 48 kHz (op een cd is dit bijvoorbeeld 44,1 kHz)
In deze montage is geluid altijd 2-kanaals (als je mono hebt opgenomen moet je het gewoon in 2 kanalen hetzelfde zetten).

Stappen om succesvol te monteren:
- op school mag je altijd monteren. Je moet een mapje maken in de directory 'student' met je naam en de datum in de titel van het mapje. In dit mapje stop je alles wat je nodig hebt (orden dit goed). Dit is je scratchdisc.

- Stel voor je gaat monteren de lokatie van de scratchdisk goed in (FCP - System settings - stel hier de folder in, ook bij de cache dingen)

- Goede sequence settings instellen en altijd goed controleren of deze hetzelfde zijn als het formaat waarin je hebt gefilmd!!!! Altijd alles 720x576 doen

Altijd DV-PAL compressie aanzetten, dan kun je er realtime mee monteren.

Viewer- in de viewer bekijk je je ingeladen filmpjes
Timeline- hier kan je verschillende videolagen aanmaken
Je mag zo veel lagen maken als je wil, de bovenste zie je ( het werkt net als bij Photoshop)

Klassikale analyse semiotiek

Analyse 'what it feels like for a girl'- Guy Ritchie
Tegenstellingen - Jong en oud, Actief en passief, zwak en sterk, man en vrouw.
De mannen worden in deze clip de slachtoffers ( valt niet echt in het typische hollywoodmodel- meestal is er dan een mannelijke protagonist).
De protagonist is hier een vrouw, en ze overtreedt de wet (meer volgens het model van de roadmovie).
De hoofdpersonen zijn op zoek naar de vrijheid - schoppen tegen de wet/autoriteiten. Generatieverschil- De oude generatie vrouwen laat zich onderdrukken en laat zich wegstoppen in een tehuis. Madonna is de nieuwe generatie die niet over zich heen laat lopen en terugslaat. Zij zoekt de vrijheid.

De actielijn in deze clip is duidelijk, de emotionele plotline is dat Madonna en de oude dame paralellen vertonen en op den duur een band krijgen. De protagonisten sterven liever dan zich over te leveren aan de wet - ook dit is weer ontleend aan de roadmovie.

Aantekeningen semiotiek 27 oktober 2008

Aantekeningen semiotiek 27 oktober 2008
Semiotiek - het analyseren van taal, in deze lessen betreft het de beeldtaal (de constructie van het beeld). Er moet gedacht worden in termen van constructie van een tekst of beeldverhaal.

De basisprincipes:
- Verhalende structuur
- Vertelling
- Mise en scène

Wetten van het verhalende (narratieve) zijn wereldwijd bekend, er wordt al eeuwen over geschreven (hierbij is het interessant om Vladimir Propp te bestuderen).

Verschillen tussen de protagonist en de antagonist
Protagonist- de protagonist is de belangrijkste persoon in het verhaal. Binnen de term protagonist zijn er ook variaties ( de slachtofferheld/hulpverschaffende held)

Antagonist - degene die door de protagonist (vaak) moet worden overwonnen.Tegenstellingen spelen vaak een belangrijke rol - iets krijgt vaak betekenis door te contrasteren met wat anders. Binnen verschillende genres is er ook een verschil in de narratieve structuur.

Het klassieke Hollywoodmodel(Hierbij dient Citizen Kane gekeken te worden vóór les 3)

Verhalende structuur in de klassieke Hollywoodfilms hebben vaak 2 soorten narratieve 'plotlines'.

Actieplotline - In het begin is er vaak een rustfase - daarna komt er meestal een verstoring van deze rust /een probleem- en de protagonist moet dit probleem dan ongedaan maken/het evenwicht herstellen. Er is altijd een gesloten einde, en de eindsituatie is niet hetzelfde als de beginsituatie, vaak wordt er in de eindsituatie verwezen naar de beginsituatie om dit verschil aan te duiden.

Emotionele plotline- In de klassieke Hollywoodfilms is er vaak sprake van een Heteroseksuele romance, die dan bijna altijd uitmondt in het huwelijk. De protagonist (vaak een man) maakt een 'manwordingsproces' mee en groeit zo ook emotioneel op (dit past binnen het Oedipale traject).Vrouwen in dit soort films waren er vaak om deze emotionele plotline te ondersteunen (ze zijn dan vaak een love-interest of mysterie). In de jaren '20 tot ongeveer de jaren '50 zijn vrouwen eigenlijk nooit protagonist. Ze dienen in die tijd meer als visueel genot voor de kijker.

Narratieve structuur van de actiefilms

Plot of passion - Heeft paralellen met het Christusverhaal. Fases van de plot of passion:

Marginalisering - De held bevindt zich aan de marge van de samenleving - hij is van zijn voetstuk gevallen. De held wordt geboren uit verlies. Er is een crisis die als motief dient om in actie te treden.

Selectie- De held wordt door het lot uitverkoren (of door een hogere macht) om een missie te voltooien, en dan blijkt de held de meest geschikte persoon voor deze missie te zijn.

Opoffering- De held wordt in de volle actie geconfronteerd met het slachtofferschap. Vaak staat hij er dan alleen voor. Dit gaat vaak samen met masochistische taferelen en beproevingen - het martelaarschap.

Wraak/heropstanding - het lijden geeft de held een reden om terug te slaan. Hij wordt dan vaak even brutaal en sadistisch als zijn belagers (oog om oog, tand om tand). Uiteindelijk wordt de held weer in ere hersteld, zijn ego beleefd dan een heropstanding.

Begin blog

Hallo menschen van IMT1.
Dit is een blog (ja, nog een blog!) voor alle zaken buiten concept en productie.
Ik zal proberen hier al mijn aantekeningen etc. meteen op te zetten, zodat je die gewoon kan kopiëren mocht je het nodig hebben. Ik ga proberen dit zo up to date mogelijk te houden, maar ik kan niet beloven dat er nooit wat tussen komt. Ik hoop in ieder geval dat iedereen er wat aan heeft, en als iemand ideeën, opmerkingen of aanvullingen heeft, zijn die meer dan welkom. Je kan me altijd mailen op m'n KMTmailding (yvonne.brouwers@student-kmt.hku.nl) of op mijn gewone mail (chemie-@hotmail.com)

Dus bij deze....

Yvonne.